隨著浮世繪藝術(shù)的發(fā)展，涌現(xiàn)出許多著名畫師，除了創(chuàng)始人菱川師宣外，比較著名的還有揭開浮世繪的黃金時代帷幕的鈴木春信；美人繪大師鳥居清長與喜多川歌磨；戲劇繪巨匠東洲齋寫樂：還有寫實派大師葛飾北齋，以及將風景繪技巧推向頂峰的一立齋廣重等名師。以上六人被稱為“六大浮世繪師”。

　　浮世繪藝術(shù)占據(jù)日本畫壇二百六十余年，直至明治維新拉開序幕前逐漸消退。這顆跨越三個世紀的東洋藝術(shù)明珠，在世界美術(shù)史上占有它光輝的一頁。

　　【浮世繪的簡介】

　　雪暮(1962年)伊東深水從其繪畫素材看，70%以上內(nèi)容是妓畫（暫稱為“美人畫”）和伎畫（暫稱為“藝人畫”），也就是說，作品主角是娼妓和藝伎，女性，羅體，性感美，澀情是其標志性特征。用現(xiàn)代藝術(shù)眼光看，可算“人與體繪畫藝術(shù)”，其中的大膽的性愛題材引起注意，成為古代東方一種人本主義的新研究方向。在日本，存在著對這類作品的爭議，也有的認為是樂而不飲，肯定其價值。

　　浮世繪的藝術(shù)淵源，一來自繪畫，師承了中國的“春畫”，房中術(shù)繪畫也；一來自文學，浸染了“浮世草子”（草子：小說），西鶴《好色一代女》、《好色一代男》和近松《曾根崎情死》、《情死天網(wǎng)島》，是文學“浮世寫”直接彰顯，主題和題材無非澀情和妓女（當然，文學價值與作品題材并非正比例關(guān)系）。

　　因此，“浮世繪”是一個繪畫藝術(shù)的專有名詞，有其特定的內(nèi)涵外延。印象派大師如德加等也受到浮世繪的感染，模仿當時日本的出口商品的包裝的風格創(chuàng)作了不少繪畫。近現(xiàn)代西方人與體繪畫藝術(shù)借鑒了日本“浮世繪”主題和技法，這是積極的方面，有著藝術(shù)審美的價值。

　　望文生義的理解“浮世繪”，想當然的以為就是鐳于塵世風俗的繪畫，類似于中國《清明上河圖》那種風俗畫。再擴大到文學領(lǐng)域運用這個專有名詞，泛化為關(guān)于塵世風俗的描寫，則偏離約定俗成的語義越來越遠，差不多等于是錯別字了。搞繪畫的人很難接受這樣的定義，日本人當詫異一個日本詞匯出口到中國以后居然發(fā)生了那么大的歧義。

　　[編輯本段]【浮世繪的影響】

　　梵高所繪的《唐基老爹》中有許多浮世繪畫作（1887年）

　　唐基老爹。

　　19世紀中期開始，歐洲由日本進口茶葉，因日本茶葉的包裝紙印有浮世繪版畫圖案，其風格也開始影響了當時的印象派畫家。

　　1865年法國畫家布拉克蒙（FelixBracquemond）將陶器外包裝上繪的《北斎漫畫》介紹給印象派的友人，引起了許多回響。

　　梵高可能是著名畫家中受浮世繪影響最深的人。1885年梵高到安特衛(wèi)普時開始接觸浮世繪，1886年到巴黎時與印象派畫家有往來，其中馬奈、羅特列克也都對浮世繪情有獨鐘，例如馬奈的名作《吹笛少年》即運用了浮世繪的技法。同樣地，梵高也臨摹過多幅浮世繪，并將浮世繪的元素融入他之后的作品中，例如名作《星夜》中的渦卷圖案即被認為參考了葛飾北齋的《神奈川沖浪里》。

　　神奈川沖浪里

　　無獨有偶，在音樂方面，古典音樂的印象派作曲家克勞德·德彪西亦受到《神奈川沖浪里》的啟發(fā)，創(chuàng)作了交響詩《�！�(LaMer)。

　　浮世繪的藝術(shù)風格讓當時的歐洲社會刮起了和風熱潮（日本主義），浮世繪的風格對19世紀末興起的新藝術(shù)運動（ArtNouveau）也多有啟迪。